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Festivales | Publicado el 11 de octubre de 2017 a las 22:27 hs.

Festival Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas El Cruce, XVII edición Rosario

Los ejes que nuclean a las obras y propuestas de esta nueva edición son los cuerpos, las danzas, las dramaturgias y su relación con el entorno. En el marco del encuentro se podrán ver obras de Rosario, Brasil, España y Alemania. Y entre los invitadxs internacionales se destacan: Rafaële Giovanola, Alex Soares, Arthur Bernard Bazin y Candelaria Antelo.

La propuesta para la 17º edición del Festival El Cruce consiste en la difusión de la trayectoria, el compromiso y la diversidad de miradas de las mujeres artistas y creadoras que producen dentro del lenguaje de la danza contemporánea y afines, en Rosario y otras ciudades del mundo. Esta diversidad de miradas, busca poner en evidencia lo que puede un cuerpo, su potencia en la diversidad. Por lo tanto, los ejes centrales de nuestra propuesta girarán en torno a las danzas, los cuerpos, las dramaturgias y su relación con el entorno.  Y se plantean desde el interrogante Spinozeano  “¿Qué puede un cuerpo?”. Esta acción de preguntarnos pone de manifiesto en primer lugar la necesidad de un abordaje reflexivo acerca de las manifestaciones artísticas que proponen como material narrativo a las corporalidades, abriendo de esta manera un abanico de respuestas posibles materializadas en hechos artísticos diversos.

Finalmente, pensar el Cruce y su programación no se trata de una simple tarea de selección o acumulación de obras, va mucho más allá. Trabajamos con gran responsabilidad en la composición de un relato artístico que sea capaz de transmitir lo plural en la acción de expresar algo. No buscamos respuestas estancas, por el contrario, aspiramos a alcanzar nuevas inquietudes que nos brinden la oportunidad de volver a cruzar.

El festival internacional El Cruce es co organizado por COBAI y por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario

 

Acto de Apertura: miércoles 11 de octubre a las 21hs

Lugar: Emau

Calle: Estevez Boero Nº 670, Galpón 15.

Informes: festivalelcruce@gmail.com

Sobre los espectáculos: cada día se presentarán dos obras invitadas

Entrada general $70 /Socios Cobai: Entrada gratuita / Estudiantes: con libreta 2x1.

En facebook: https://www.facebook.com/festivalelcruce/

 

 

PROGRAMACIÓN:

 

SEMANA 1

 

Miércoles 11:

20 hs: Performaciones: Clínica de Performance Art (Performers Nivel 1)+ Videos Acción Sutil+ Invisible: Cruce Microbiologia/Performance’ con Luciana Paoletti + desmontaje y conversatorio a cargo la dirección artística Carolina Varassi

Performance de Carolina Varassi y desmontaje.

Entrada gratuita.

Dónde: Emau, calle Estevez Boero 670, Galpón 15.

 

Cruce entre Carolina Varassi y Luciana Paoletti, entre performance y ciencia, entre cuerpo visible e invisible. El cruce está diseñado en tres instancias y tres tiempos diferidos entre sí: la acción performática de captura de lo invisible, la transformación de lo capturado hasta su forma visible y la visibilización final de todo el proceso transmitida de forma virtual que resignificará el concepto de tiempo, de acción y de visibilidad.

 

Jueves 12

20 hs: El inmóvil vacío rojo. De Cía Cuerpo Tomado (Rosario)

Donde: Espacio Subsuelo, Plataforma Lavardén, calle Mendoza 1085.

Este proyecto se inscribe como performance y, como tal, trata del acontecer de un cuerpo que deviene historia. Se trata de tres momentos creados a través de dispositivos lumínicos, que van generando nuevos espacios, cada uno de los cuales contiene una poética propia. El que denominamos momento inmóvil devela que en el cuerpo en reposo hay mil direcciones ocultas, un sistema completo de líneas que lo predisponen hacia la danza. Como consecuencia inevitable de este momento, se sucederán otros, conjuntamente con otros espacios, para alcanzar un estado del cuerpo relacionado con la sangre: latido, pulsación, movimiento del corazón, un recorrido de la sangre en movimiento.

Dirección: Creación colectiva Lucrecia Zamboni, Analía Rodríguez, Santiago Laiolo

 

Viernes 13:

19 hs: La distancia animal, de Cía Stocco & Tuttolomondo (Rosario) Entrada gratuita.

Dónde: Espacio Subsuelo Plataforma Lavardén, calle Mendoza 1085.

 

La muerte del cisne es una famosa coreografía estrenada en 1905, donde la bailarina Anna Pavlova, dirigida por Michel Fokine, deslumbra con su trabajo físico y compositivo sobre la imagen de un cisne herido en el poema de Alfred Tennynson, The Dying Swan. Virginia Tuttolomondo decidió tomar esa coreografía, primero como entrenamiento y luego como situación escénica, por su incesante búsqueda de corporalidades adversarias que dilaten un final irreversible.

Con: Virginia Tuttolomondo. Dirección: Diego Stocco

 

 

22.30 hsLa esclava. De Lisi Estarás y Ayelén Parolin.

Dónde: C. C. Parque de España, calle Sarmiento y el río. 

Una mujer es perseguida por sí misma, envuelta en la herencia múltiple, tratando de exhumar su historia y su relación con el mundo. Se toma como principio coreográfico el suelo, pero la pieza resulta de un encuentro entre dos coreógrafas: Ayelén Parolin y Lisi Estarás. Dos mujeres, la misma nacionalidad, pasados, personalidades. Trabajando sus similitudes y divergencias plasmadas en una misma superficie -el cuerpo de Lisi- ensayan expresar la identidad, materia en construcción e inestabilidad permanente. Un espectáculo que hace pensar que la forma en que es personal, el plural, y la cruz en común.

 

Sábado 14:

19 hs: Momentum, de la compañía alemana Cocoondance.

Dónde: Espacio Subsuelo Plataforma Lavardén Mendoza 1085. 

Momentum hace una conexión entre los bailarines y la audiencia a través del sentimiento palpable del movimiento en un espacio compartido. La atmósfera, similar a una disco, tiene un pulso rítmico febril, producido en vivo, rodeado por una puesta austera y oscura y los bailarines, al igual que la audiencia, absorben la creciente energía cinética así como el agotamiento, ambos factores se convierten en elementos motores del espectáculo. 

Director de coreografía: Rafaële Giovanola. Bailarines: Álvaro Esteban, Werner Nigg, Andi Xhuma. Música: Franco Mento.

 

Domingo 15

20 hsDevuélveme dos horas de mi vida. De Alex Soares (Brasil).

Dónde: Emau, calle Estevez Boero 670, Galpón 15.

Continuando su investigación en el cruce entre danza, cine y nuevas tecnologías, el Proyecto Mov_oLA presenta una re-lectura del clásico Ventana Indiscreta, del maestro Alfred Hitchcock, con una adaptación a los días de la actualidad. En esta libre adaptación, la ventana del fotógrafo obsesionado por la vida ajena se transforma en otra, más actual y ambiciosa, que son las “ventanas” de sus smartphone.  

Dividido en tres actos con pausas para selfies entre ellos,  Devuélveme dos horas de mi vida cuestiona e invita a los espectadores a usar y abusar de su celular durante la obra, a través de una app especialmente creada para esta finalidad.

Dirección: Alex Soares Asistente de dirección: Paula Zonzini Elenco: Átila Freire, Ícaro Freire, María Basulto, Paula Sousa y Wilson Aguiar.

 

22.30 hs:

Open Bund, Antípodas y Cualquier mañana. De Laura Aris y Álvaro Esteban.

Dónde: La Comedia, Mitre y Cortada Ricardone

Open Bund (creación e interpretación: Laura Arís) hace visible lo invisible, desde el interior de una habitación cerrada, escondida, desde adentro, lo más íntimo, de lo no bello, de lo que no se habla, no se muestra.

A lo largo de la presentación se podrá ser parte de un “diálogo” fluido entre la danza contemporánea, otras disciplinas artísticas y su relación con el público. Aris propone en escena  reflexiones profundas sobre temas personales y desde lo privado, que trasciendan a lo público y colectivo.

Antípodas (creación e interpretación: Álvaro Esteban): Como una criatura atrapada en sí misma, en lucha interna y privada muestra sus intentos de movimiento inútil por alcanzar lugares nuevos. Gritos sordos en mitad de la nada.

Música: Samuel Aguilar. Letra: Miguel Ángel Vargas. Trilla popular.

 

Cualquier mañana: creada e interpretada por Laura Aris y Álvaro Esteban.

Una mañana cualquiera en que las piezas del puzzle no encajan como una vez hicieran. Un viaje físico al presente para darse cuenta que el pasado no volverá. Una reflexión sobre la tristeza natural de las cosas rotas.

Imperdible performance de equilibrio que demuestra que un chasquido, un par de palabras o un hecho fortuito puede inclinar la balanza.

 

 

SEMINARIOS

 

 

 

Martes 10 y miércoles 11, de 14 a 18 hs

Seminario Monkey Mind con Lisi Estarás, en Percanta. Calle Salta 1568 P.A.

 

En palabras de Lisi Estarás: “Monkey mind se refiere a cómo nuestros pensamientos saltan de forma caótica de uno a otro; como un mono salta de árbol en árbol. En mi construcción coreográfica busco traducir de diferentes maneras nuestros pensamientos y emociones en movimientos. Utilizando la fragmentación, cualidad de movimiento, estado, ritmo, virtuosismo y gestos cotidianos”.

Se trabajará con sus piezas más recientes: “La esclava” y “Monkey mind” para la construcción de una danza personal.

El taller se plantea como un proceso de creación corta; calentamiento, composición, intercambio de materiales e improvisaciones. Al finalizar se tendrá una muestra abierta. 

 

Martes 10 al viernes 13:

Seminario de danza contemporánea

Fuentes de energía con Laura Aris, de 9 a 13 en La Pista. Calle Crespo 1580.

Durante el taller algunos ejercicios despertarán la capacidad de juego, la intuición y el movimiento instintivo pero también se prestará atención a la parte técnica, al detalle y la exploración de mecanismos físicos que permitan llegar a extremos físicos, protegiendo al cuerpo al mismo tiempo. Usando la estructura ósea y las cadenas musculares para mejorar fluidez y libertad de movimiento. Trabajar para llegar a un equilibrio entre fuerza y flexibilidad, en sentido físico, emocional y cerebral.

 

 

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